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              10 個知名街頭藝術家創作的專輯封面欣賞

              來源:中國設計在線    時間:2020-08-06    站內收藏

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              The Strokes  / The New Abnormal by Jean-Michel Basquiat 

              GENIUS

              近日,紐約搖滾樂隊 The Strokes 最新釋出眾所期盼的專輯《The New Abnormal》,令人十分在意的封面,使用了同樣出身紐約的已故街頭藝術家 Jean-Michel Basquiat 于 1981 年以傳奇爵士樂手 Charlie Parker 為靈感創作的「新表現主義」畫作《Bird on Money》,向追求自由與創造性的藝術致敬。Jean-Michel Basquiat是活躍于 20 世紀 80 年代的美國先鋒街頭藝術家,他在當時成功把涂鴉藝術帶入到紐約的畫廊中。街頭藝術與音樂向來密不可分,接下來就來盤點 10 個由知名街頭藝術家所創作的專輯封面。

              TOWA TEI /《Flash》

              cover artwork by Barry Mcgee

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              日本著名電子音樂人 TOWA TEI 于2005年發行的專輯《Flash》的封面由美國藝術家 Barry Mcgee 進行創作。

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              素描,繪畫和混合媒體裝置均受到城市文化的啟發,其創作方式結合了空酒瓶、噴漆罐、扳手和廢舊木材或金屬等元素,Barry McGee 自 1980 年開始就在街頭進行創作,藝術家化名為 「Twist」。他的標志性圖案是一個男人的臉龐,有著下垂的眼睛和困惑的表情,用獨特的筆觸畫下他所觀察街頭上的眾生相。

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              BEAMS

              日本潮流名所 BEAMS 為慶祝 Barry McGee 在東京貝浩登畫廊(Perrotin Tokyo)舉辦個展《POTATO SACK BODY》,已于今年1月份與 Barry McGee 合作于 BEAMS 原宿店聯合開啟了 POP-UP STORE。期間展出了 Barry McGee 此前于東京、香港舉辦的展覽中的部分作品,并售賣相關 ZINE、海報等部分服飾產品。

              A Tribe Called Quest /《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》 (2016)

              cover artwork by Richard Prince

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              《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》是被稱作史上最偉大 Hip - Hop 團體之一 A Tribe Called Quest 的最新一張專輯。此張專輯封面的創作者是 Richard Prince 。專輯封面的設計參照了 A Tribe Called Quest 專輯封面一貫的抽象畫風以及紅綠黑配色,Richard Prince 沿用了 A Tribe Called Quest 于 1991 年發行的第二張經典專輯——《Low End Theory》上的人物創作手法,演繹出以為在自拍的裸女形象。

              Richard Prince 是來自美國紐約的攝影師,畫家。Prince的藝術創作與其他藝術家較為不同,他以翻拍廣告圖像或是挪用其他現成藝術形態來加以「轉變」,形成自己的作品而聞名;所以他不僅收獲了知名度,隨之而來還有爭議以及官司。如下圖 Richard Prince 的翻拍成名作,取自于左圖的 Marlboro 香煙廣告局部特寫。

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              diyphotography

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              HYPEBEAST

              Richard Prince 的爭議也引得 Supreme 二次尋求合作,將著名艷星 Stormy Daniels 以及另外 18 位曾指控美國總統 Donald Trump 性行為不檢的女性肖像進行合成呈現。而 2007 年與 Supreme 合作的滑板則是 Prince 的原創作品,此板面已成為 Supreme 藏家眼中圣品之一。

              David Bowie /《Without you》(1984)

              cover artwork by Keith Haring

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              GENIUS

              David Bowie 的專輯封面,向來對于潮流時尚有極大的啟發性,不僅曾與波普藝術大師 Andy Warhol 合作 ,于 1984 年發布的《Without you》,封面則找來 Warhol 好友,著名紐約涂鴉藝術家 Keith Haring 創作。Keith Haring 畫出兩個標誌性的涂鴉風格人偶做出相互擁抱的動作,簡單的線條勾勒出濃郁情感。

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              除了 adidas Originals,現今許多品牌都持續借重著 Keith Haring 的街頭影響力。

              HYPEBEAST

              Keith Haring 可以說是目前人們最為熟悉的街頭涂鴉藝術家之一,即便你不知道他本人的樣子也一定有看到過他極強個人風格的作品。Keith Haring 生于1958年美國賓夕法尼亞州的一個普通家庭。他小時繪畫啟蒙受到 Dr. Seuss 和 Walt Disney 的影響,簡單生動的線條是他招牌的筆觸。Keith Haring 一生從接觸涂鴉開始直至生命結束的十幾年里創作了 5000 余件作品,這些作品大多存在于普通人行走著的街頭巷尾、地鐵通道、公眾設施上,或者以很低的價格在他開的「流行商店」(Pop Shop) 里售賣,Keith Haring 致力讓藝術變得觸手可及ㄝ也用他自己的方式詮釋了街頭精神。

              Aerosmith /《Just push play》(2001)

              cover artwork by 空山基

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              波士頓搖滾樂隊 Aerosmith,2001 年除正式榮登美國搖滾音樂名人堂,也在此年推出全新專輯《Just Push Play》。其中的專輯封面即是由日本藝術家空山基進行操刀,以超群的噴繪技術表現金屬未來感的性感機器人作品,在重視未來科技感的 Y2K 時代流露出時尚氣息,這張專輯也為空山基打開世界舞臺的大門。

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              HYPEBEAST

              空山基多年來持續帶來眾多超越想像的作品。此后一直活躍于街頭藝術領域,與諸多品牌單位進行聯名合作。憑著對女性的興趣與追求和打破禁忌的信念,創造出「Sexy Robot」角色, 空山基的作品受到科幻愛好者的歡迎, 2019 年是他話題性的一年,從 XLARGE 的聯名到與 Dior 合作的 2019 F/W 系列,后期又與 Daniel Arsham 在東京 2G 展出了一系列凋塑繪畫等作品。

              blur /《THINK TANK》(2003)

              cover artwork by Banksy

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              英國樂隊 blur 于 2003 年發布的專輯《THINK TANK》由作風神秘的英國涂鴉藝術家 Banksy 創作而來。Banksy 曾設計超過 30 多張英國地下樂隊的專輯封面,包括創作靈感來自約旦飛行員的「擲花者」。向來遠離主流商業圈,但他還是為 Blur 樂隊 2003 年的專輯設計了封面,他曾真實地說自己這樣做的原因是需要錢。

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              包括靈感為戰爭的「擲花者」和「氣球女孩」,Banksy 許多經典街頭涂鴉作品都是在諷刺社會現實,更帶有自己玩世不恭的態度。在 2019 年 10 月,他曾在倫敦街頭開啟一家限時兩周的快閃店,店名為 Gross Domestic Product &#8482;,店名縮寫為 GDP,而逐個單詞的理解則為「國內生產總值」,體現他一貫的藝術諷刺。

              Kanye West /《808s & HEARTBREAK》(2008)

              cover artwork by KAWS

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              GENIUS

              Kanye West 于2008年發布的專輯《808s & HEARTBREAK》豪華版由 KAWS 操刀進行封面設計。正式版心型氣球封面由 Virgil Abloh 和 Wilo Perron 設計,豪華版則由 KAWS 設計的人偶 COMPANION 雙手將心撕成了兩半,由這張專輯正式開啟了 Kanye 流行趨勢制造者的身份。

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              Kanye West

              KAWS 是當下最有價值與影響力的街頭藝術家之一,其作品《THE KAWS ALBUM》在前日以 1.16 億港元在香港蘇富比落槌,刷新了 KAWS 個人的拍賣紀錄。如今 KAWS 最為人耳熟能詳的作品 COMPANION 和 BFF 已經從街頭潮流來到時裝伸展臺,使他成為一位街頭藝術家往多面向發展的引領者。

              Kurt Vile /《Wakin on a Pretty Daze》(2013)

              cover artwork by Steve Powers

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              GENIUS

              曾是搖滾樂隊 The War on Drugs 的成員之一的 Kurt Vile 于 2013 年發布的專輯《Wakin on a Pretty Daze》的封面由涂鴉藝術家 Steve Powers a.k.a. Espo 創作。這張專輯的封面照片以費城街頭藝術家 Steve Powers 的涂鴉為背景。Vile 說道:「每個乘坐城鐵的人都能看到這個豐富多彩又有街頭態度的創作,擁有我自己的涂鴉真是太酷了,更別提偉大藝術家的涂鴉了!惯@幅涂鴉 Steve Powers 是以專輯中的十一首曲目為靈感而去創作。

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              Steve Powers

              Steve Powers 早年曾因為涂鴉破壞公共設施被捕,后來「改邪歸正」,成為登堂入室的藝術家。其著名項目之一為《A Love Letter for You》。這組作品是 Steve Powers 寫給費城的一封情書,一共包含 50 幅壁畫,橫跨城市的約 20 個街區,Kurt Vile的專輯《Wakin on a Pretty Daze》封面里的涂鴉也處在這其中的一部分。

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              Steve Powers

              作為他的「Daily Meditations」系列藝術作品的一部分, Steve Powers 曾經重新設計過 Kanye West 的專輯《Yeezus》!禮eezus》的原始設計整體采用全部透明的 CD 殼,是想要粉絲在聽過音樂后以自己的理解對封面進行二次創作。Steve Powers 因此發布作為他的「Daily Meditations」系列藝術作品的一部分,以 Kanye 與媒體對話中的經典語錄為靈感進行創作填補封面的空白部分,展現他標志性的「符號化繪畫風格」。

              NIGO /《Ape Sounds》(2000)

              cover artwork by Futura

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              GENIUS

              在當年 A bathing ape 炙手可熱的時候, NIGO 成立音樂單位 APE SOUNDS。在其后續發展過程中,隨著英國 Mo ’Wax 唱片公司創始人 James Lavelle 的合作加入,將 APE SOUNDS 推向了頂峰,加上(B)APE HEAD SHOW 對 APE SOUNDS 的推動,形成了將音樂和商品相結合的模式,雙雙登頂。

              而 Futura 早先一直在與 James lavelle 合作 UNKLE 樂團封面設計,隨著 NIGO 與 James Lavelle 展開合作后,Futura 也首次為 NIGO 設計專輯封面。

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              Futura

              Futura 早期就對傳統的大色塊亮色字母涂鴉感到乏味,他開始用點、線作為涂鴉的元素,以細線條和點狀來完成抽象的作品,使作品充滿層次感,Futura 最標志性標志性的圈圈是原子圖,憑借著首創的抽象涂鴉,再加上首位與音樂圈跨界合作的名號,Futura 在當時已成為了將街頭涂鴉帶進畫廊的藝術先鋒。

              DJ Shadow /《Preemptive Strike》(1997)

              cover artwork by Phil Frost

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              GENIUS

              來自美國的 DJ Shadow ,是前文提及過的英國傳奇唱片廠牌 Mo’Wax 開國功臣。其發行于 1997 年的專輯《Preemptive Strike》封面由美國藝術家 Phil Frost 設計。Phil Frost 在專輯封面使用涂鴉字型強調了唱片的街頭氣息,并且以充滿視覺張力的半抽象頭像涂鴉做為主視覺,是他標誌性的創作語彙。

              Phil Frost 以前世紀 90 年代初期隱藏在紐約街頭各處的藝術裝置聞名,他的創作中,其中一個十分知名的元素就是帶有民族色彩的抽象臉譜。據悉陳冠希的潮流藝術品收藏中,就包含了Phil Frost 的畫作。

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              Phil Frost

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              HUF

              Phil Frost 也曾與 Bearbrick,HUF 等潮流街頭品牌聯名。Phil Frost 在作品創作中運用由各種形態所形成的肖像圖案作為主體,并通過重復層迭的分布方式進行鋪排,令畫面變得飽滿而充滿視覺的沖擊。采用Forst標志性涂鴉以及旋渦狀線條作品裝飾。

              Vince Staples /《FM! 》(2018)

              cover artwork by Verdy

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              GENIUS

              2018 年底,Vince Staples 發布了個人第三張錄音室專輯《FM!》,而此張專輯的封面則是由好友、來自日本的平面設計藝術家 Verdy 打造。這張專輯封面在設計上致敬了美國搖滾樂隊 Green Day 于 1994 年發布的專輯《Dookie》。Green Day 這張由 Bucher 操刀設計的封面曾創下 2000 萬張的銷售記錄,《FM!》發布后,Green Day 主唱 Billie Joe Armstrong 還在自己的社交平臺上發布了兩張專輯的封面,并配文「I love this」以示支持。

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              近年大火的日本平面設計師,街頭藝術家 Verdy 的設計既汲取了青年文化的元素,同時又將簡單直白、流行度高的平面設計風格發揚光大,極具辨識度的 Slogan 也成為品牌非常標志性的設計元素。近年也引得眾多品牌達成聯名合作。

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              以「Girls Don’t Cry」標語設計聞名的 Verdy,也曾為日本本地樂隊 kZm 創作「But She Cries」封面。

              HYPEBEAST

              作為流行文化的重要環節,音樂除了通過聽覺引發創作者與聽眾間的情感共鳴,專輯封面、內頁設計、音樂錄影帶等可視化要素亦從多維度勾勒出專輯的完整世界觀,而這當中,專輯封面設計無疑成為不少人了解整張唱片的第一扇門。

              隨著街頭文化影響力的不斷擴大,由街頭藝術家操刀的專輯封面越來越多地出現在大眾視野中,以直接且獨特的視覺語言達成音樂與藝術的相互作用,透過方寸間的創作持續散播潮流影響力。


              本文來源:中國設計在線

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